Les concepteurs du spectacle, Félix, je me souviens.
Martin Genest
Martin Genest
Figure importante des arts vivants au Québec depuis plus de vingt ans, Martin Genest signe des concepts scéniques marquants au Québec et à l’international, alliant théâtre, cirque, marionnette, opéra, musique, et art numérique.
Metteur en scène chevronné, il est reconnu pour son approche immersive et novatrice du théâtre, bouleversant le rapport scène-salle et l’implication sensorielle du spectateur.
Ce sont deux productions hautement saluées par la critique, Festen, Fête de famille (adaptation du film de Thomas Vinterberg), et Octobre 70 (adaptation du film de Pierre Falardeau) qui révèlent le metteur en scène au grand public, récoltant au passage plusieurs prix.
Il enchaîne les succès au Théâtre du Trident et collabore avec des institutions majeures telles le Cirque du Soleil (avec Joyà, un spectacle permanent alliant la performance circassienne, musicale, théâtrale, ainsi que l’art culinaire, qui est à l’affiche au Mexique depuis 2014. )
C’est après un voyage au Vietnam, que Martin Genest fait une première incursion dans l’univers de l’opéra, en collaborant avec Robert Lepage à titre de chorégraphe des marionnettes dans Le Rossignol et autres fables, d’Igor Stravinsky, présenté depuis à travers l’Europe.
Avec le Grand Théâtre de Québec, il dirige, le programme d’événements et de célébrations marquant le 40e anniversaire en faisant appel à plusieurs grands de la chanson du Québec.
Avec la compagnie Flip Fabrique, il créée un spectacle à grand déploiement qui réunit à Québec 200000 spectateurs.
Il célèbre la Grand-Mess’ de Machine de Cirque, donnée à l’église Saint-Charles de Limoilou, près de Québec, en 2024, un défilé-spectacle circassien époustouflant.
Son travail en théâtre s’est mérité plusieurs prix pour les Meilleures productions et Meilleures mises en scène décernés par l’Académie québécoise du théâtre, l’Association québécoise des critiques de théâtre et les jurys des Prix d’Excellence de Québec.
Créateur inventif, passé maître dans l’art de jouer avec les dispositifs scéniques et l’espace pour créer des images, des points de vue et des modalités qui transforment l’expérience des spectateurs, Martin Genest finalise présentement la création d’une oeuvre opératique originale de la compositrice Ana Sokolovic, CLOWN(S) avec l’Opéra de Montréal qui sera présentée en janvier 2026.
Actuellement, Martin Genest déploie l’ensemble de ses talents à la création d’un concept scénique spectaculaire dédié à Félix, je me souviens.
Simon Leclerc
Simon Leclerc
IIssu des Petits Chanteurs du Mont-Royal, Simon Leclerc a suivi ses études au Conservatoire de musique de Montréal et plongea rapidement dans divers univers musicaux : de choriste-pop (Céline Dion) aux comédies musicales (Gala, Les Misérables), il devint rapidement un arrangeur-compositeur très couru par des artistes d’un peu partout sur la planète.
Réalisateur de disques, compositeur de musique de film et de documentaire, il a aussi écrit pour la télévision.
Il a été responsable de nombreux concerts symphoniques autour de Mika, Cœur de Pirate, Jean-Pierre Ferland, Gino Vanelli, Bruno Pelletier, Isabelle Boulay, Starmania, Notre-Dame de Paris, Simple Plan, Rufus Wainright, Les Cowboys Fringants, pour ne nommer que ceux-là.
Il s’est rendu à Los Angeles pendant six ans pour y diriger entre autre l’orchestre de Paramount Pictures pour des séries télé et de grandes productions hollywoodiennes.
Il dirigea, en 2005, la série de concerts symphoniques donnés par Charles Aznavour au Canada. Yannick Nézet-Séguin fait appel à lui lors de la production du disque Kurt Weill enregistré avec Diane Dufresne. Kent Nagano lui aura commandé deux concertos : un pour Animateur de Radio et Orchestre et l’autre pour 4 bassons, contrebasson et Orchestre.
Il aura été le grand manitou derrière la version opéra de Starmania présentée en 2008-2009 à l’Opéra de Québec et à l’Opéra de Montréal.
On lui doit, plus récemment, l’adaptation et la réinvention de l’œuvre complète d’Harmonium avec le disque Harmonium Symphonique. Il est également le compositeur derrière le succès de Bébé Symphonique, présenté dans des planétariums à travers le monde. Il réalisa en 2022 un album de Noël pour l’ensemble vocal Quartom et personnifia musicalement, en 2024, la « plume créatrice » du personnage joué par Antoine Bertrand dans le film Mlle Bottine.
Il travaille actuellement à l’écriture de plusieurs projets dont un opéra et sa 2e symphonie.
Simon Leclerc tend l’oreille, imagine et garde le rythme…
Louis Tremblay
Louis Tremblay
Louis Tremblay conçoit et dirige depuis plus de 20 ans des projets scéniques et événementiels portés par la rencontre entre les disciplines artistiques et le public. Il signe des expériences scéniques où le sensible et le spectaculaire se rejoignent dans un même élan collectif. Metteur en scène et directeur créatif, il cherche à créer des formes vivantes où le contenu, l’espace et le geste s’unissent pour susciter la participation et l’imaginaire du spectateur.
Formé en musique classique, il conçoit la musique comme un moteur de création : elle inspire la structure, le rythme et l’énergie de ses mises en scène.
Imaginatif et boulimique de création, il signe des projets de toutes formes (spectacles, installations, défilés, événements urbains ou grandes célébrations) parmi lesquels le défilé de la Fête nationale du Québec à Montréal, la création musicale Hip-Hopéra Carmen, la mise en scène du premier spectacle d’Émilie Bilodeau, la compétition sportive Les Jeux Urbains, la projection-événement Elvis Gratton Picture Show et le Gala Artisans Québec Cinéma.
Il a collaboré avec MAD Collectif, Juste pour rire, le Cirque du Soleil, le Grand Théâtre de Québec et plusieurs festivals, réunissant autour de lui des créateurs issus du théâtre, de la danse, de la musique, du cirque et du design.
Directeur artistique et fondateur de La Tête de pioche (2004), il y poursuit une démarche reconnue pour son éclectisme et son invention scénique. La compagnie a présenté plus de 500 représentations devant 60 000 spectateurs au Québec et en Europe, explorant la relation entre la création artistique et l’imaginaire collectif.
Il puise dans la culture québécoise une matière créative à la fois sensible et actuelle, qu’il revisite à travers des formes contemporaines. Pour lui, des figures comme Félix Leclerc rappellent combien notre culture demeure une source inépuisable d’émotion et de célébration collective.
Jean-Philippe Lehoux
Jean-Philippe Lehoux
Jean-Philippe Lehoux est auteur, dramaturge, enseignant et comédien. Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre en 2008, il a créé une quinzaine de pièces, dont Comment je suis devenue touriste, Normal, L’écolière de Tokyo (Prix Gratien-Gélinas) Le chant du koï (finaliste au Prix Louise-Lahaye) et Bande de bouffons (finaliste au prix Michel-Tremblay et aux Prix littéraires du Gouverneur-Général).
De 2014 à 2021, il a été accueilli comme auteur en résidence au Théâtre La Licorne, où il a créé son solo Napoléon voyage, repris au Rideau Vert et un peu partout au Canada, ainsi que Deux pièces pour Étienne Pilon, dans une M.E.S. de Charles Dauphinais, avec qui il codirige le Théâtre Hors Taxes. C’est avec lui qu’il a créé la pièce sportive Fausse balle, présentée sur les terrains de baseball de Montréal à l’été 2023.
Il aime jongler avec différents médiums : des chroniques radiophoniques pour Il restera toujours la culture, en passant par le jeu (Alix et les Merveilleux; Prix Gémeaux du meilleur premier rôle masculin : jeunesse), la traduction (Des souris et de hommes au Théâtre Jean-Duceppe) et l’écriture de récits de voyage, dont un au Kirghizistan qui lui a valu une nomination aux Prix du magazine canadien dans la catégorie journalisme personnel.
Il collabore régulièrement comme auteur dans l’univers du cirque et de spectacles d’envergure : Mon île mon cœur (7 doigts), Grand-Mess’ (Machine de Cirque), Ilia (Cité de l’énergie) et une toute nouvelle fresque multidisciplinaire sur la vie et l’œuvre de Félix Leclerc. Il est aussi récipiendaire de la bourse Jean-Louis Roux 2025 (TNM) pour son travail dramaturgique sur un spectacle dévoilé prochainement.