Les concepteurs du spectacle, Félix, je me souviens.

IIssu des Petits Chanteurs du Mont-Royal, Simon Leclerc a suivi ses études au Conservatoire de musique de Montréal et plongea rapidement dans divers univers musicaux : de choriste-pop (Céline Dion) aux comédies musicales (Gala, Les Misérables), il devint rapidement un arrangeur-compositeur très couru par des artistes d’un peu partout sur la planète.

Réalisateur de disques, compositeur de musique de film et de documentaire, il a aussi écrit pour la télévision.

Il a été responsable de nombreux concerts symphoniques autour de Mika, Cœur de Pirate, Jean-Pierre Ferland, Gino Vanelli, Bruno Pelletier, Isabelle Boulay, Starmania, Notre-Dame de Paris, Simple Plan, Rufus Wainright, Les Cowboys Fringants, pour ne nommer que ceux-là.

Il s’est rendu à Los Angeles pendant six ans pour y diriger entre autre l’orchestre de Paramount Pictures pour des séries télé et de grandes productions hollywoodiennes.

Il dirigea, en 2005, la série de concerts symphoniques donnés par Charles Aznavour au Canada. Yannick Nézet-Séguin fait appel à lui lors de la production du disque Kurt Weill enregistré avec Diane Dufresne. Kent Nagano lui aura commandé deux concertos : un pour Animateur de Radio et Orchestre et l’autre pour 4 bassons, contrebasson et Orchestre.

Il aura été le grand manitou derrière la version opéra de Starmania présentée en 2008-2009 à l’Opéra de Québec et à l’Opéra de Montréal.

On lui doit, plus récemment, l’adaptation et la réinvention de l’œuvre complète d’Harmonium avec le disque Harmonium Symphonique. Il est également le compositeur derrière le succès de Bébé Symphonique, présenté dans des planétariums à travers le monde. Il réalisa en 2022 un album de Noël pour l’ensemble vocal Quartom et personnifia musicalement, en 2024, la « plume créatrice » du personnage joué par Antoine Bertrand dans le film Mlle Bottine.

Il travaille actuellement à l’écriture de plusieurs projets dont un opéra et sa 2e symphonie.

Simon Leclerc tend l’oreille, imagine et garde le rythme… 

Jean-Philippe Lehoux est auteur, dramaturge, enseignant et comédien. Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre en 2008, il a créé une quinzaine de pièces, dont Comment je suis devenue touriste, Normal, L’écolière de Tokyo (Prix Gratien-Gélinas) Le chant du koï (finaliste au Prix Louise-Lahaye) et Bande de bouffons (finaliste au prix Michel-Tremblay et aux Prix littéraires du Gouverneur-Général).

De 2014 à 2021, il a été accueilli comme auteur en résidence au Théâtre La Licorne, où il a créé son solo Napoléon voyage, repris au Rideau Vert et un peu partout au Canada, ainsi que Deux pièces pour Étienne Pilon, dans une M.E.S. de Charles Dauphinais, avec qui il codirige le Théâtre Hors Taxes. C’est avec lui qu’il a créé la pièce sportive Fausse balle, présentée sur les terrains de baseball de Montréal à l’été 2023.

Il aime jongler avec différents médiums : des chroniques radiophoniques pour Il restera toujours la culture, en passant par le jeu (Alix et les Merveilleux; Prix Gémeaux du meilleur premier rôle masculin : jeunesse), la traduction (Des souris et de hommes au Théâtre Jean-Duceppe) et l’écriture de récits de voyage, dont un au Kirghizistan qui lui a valu une nomination aux Prix du magazine canadien dans la catégorie journalisme personnel.

Il collabore régulièrement comme auteur dans l’univers du cirque et de spectacles d’envergure : Mon île mon cœur (7 doigts), Grand-Mess’ (Machine de Cirque), Ilia (Cité de l’énergie) et une toute nouvelle fresque multidisciplinaire sur la vie et l’œuvre de Félix Leclerc. Il est aussi récipiendaire de la bourse Jean-Louis Roux 2025 (TNM) pour son travail dramaturgique sur un spectacle dévoilé prochainement.

Louis Tremblay conçoit et dirige depuis plus de 20 ans des projets scéniques et événementiels portés par la rencontre entre les disciplines artistiques et le public. Il signe des expériences scéniques où le sensible et le spectaculaire se rejoignent dans un même élan collectif. Metteur en scène et directeur créatif, il cherche à créer des formes vivantes où le contenu, l’espace et le geste s’unissent pour susciter la participation et l’imaginaire du spectateur.

Formé en musique classique, il conçoit la musique comme un moteur de création : elle inspire la structure, le rythme et l’énergie de ses mises en scène.

Imaginatif et boulimique de création, il signe des projets de toutes formes (spectacles, installations, défilés, événements urbains ou grandes célébrations) parmi lesquels le défilé de la Fête nationale du Québec à Montréal, la création musicale Hip-Hopéra Carmen, la mise en scène du premier spectacle d’Émilie Bilodeau, la compétition sportive Les Jeux Urbains, la projection-événement Elvis Gratton Picture Show et le Gala Artisans Québec Cinéma.

Il a collaboré avec MAD Collectif, Juste pour rire, le Cirque du Soleil, le Grand Théâtre de Québec et plusieurs festivals, réunissant autour de lui des créateurs issus du théâtre, de la danse, de la musique, du cirque et du design.

Directeur artistique et fondateur de La Tête de pioche (2004), il y poursuit une démarche reconnue pour son éclectisme et son invention scénique. La compagnie a présenté plus de 500 représentations devant 60 000 spectateurs au Québec et en Europe, explorant la relation entre la création artistique et l’imaginaire collectif.

Il puise dans la culture québécoise une matière créative à la fois sensible et actuelle, qu’il revisite à travers des formes contemporaines. Pour lui, des figures comme Félix Leclerc rappellent combien notre culture demeure une source inépuisable d’émotion et de célébration collective.

Audrey Toulouse a consacré plus de vingt ans de sa vie à l’art du maquillage, développant son expertise au gré d’une carrière internationale qui l’a conduite dans 27 pays différents. Pour cette artiste inventive et avant-gardiste qui fusionne le maquillage et la coiffure, chaque expérience ajoute une nouvelle dimension à son art, ce qui fait d’elle une artiste véritablement cosmopolite. 

Audrey a été maquilleuse lors de la cérémonie des Oscars de 2016. Elle a créé des maquillages et des coiffures pour 15 productions du Cirque du Soleil, en plus de collaborer avec Moment Factory et Royal Caribbean et d’agir comme conceptrice des maquillages pour quatre spectacles du Cirque Éloize pour la compagnie maritime Princess Cruises. 

Audrey Toulouse a obtenu trois nominations aux prix Gémeaux. 

Concepteur vidéo, directeur de création et réalisateur multimédia, Félix Fradet-Faguy conçoit des environnements immersifs et visuels pour les arts vivants, les installations permanentes et expériences technologiques innovantes.

Avec le Cirque du Soleil, il a collaboré comme concepteur vidéo et réalisateur multimédia sur des projets imposants, dont le spectacle en arène Toruk, inspiré du film Avatar de James Cameron, le spectacle permanent Drawn to Life,rendant hommage à l‘art de l‘animation des studios Walt Disney, ainsi que le spectacle permanent Alizé, définissant l’art de la magie et les technologies vidéo de pointe.

Fidèle collaborateur d’Ex Machina et de Robert Lepage, il a participé à la réalisation de la projection architecturale monumentale Le Moulin à Images et signé la conception des images de nombreuses productions théâtrales dont 887, récompensée par le prix de meilleur design dans le cadre des Toronto Theatre Critics Award.

À titre de directeur de création chez Normal Studio, il a porté la vision créative des expériences immersives Van Gogh Distorsion présenté par OASIS Immersion, et Beyond Monet, assurant la direction des équipes de conception et de réalisation. Il a aussi travaillé sur les projections architecturales Cité-Mémoire révélant l‘histoire de Montréal sur 25 surfaces extérieures, l’opéra La Traviata présenté au Icelandic Opera, ainsi que sur de nombreuses autres productions à l’international. 

Du projet intime à celui d’envergure, Félix conjugue l’image en mouvement et la narration visuelle, transformant chaque espace en une expérience d’immersion sensorielle unique.

Julie Basse est conceptrice d’éclairages pour les arts de la scène formée à l’École Nationale de Théâtre du Canada. Sa pratique considère la lumière comme une matière dramaturgique capable de révéler les paysages sensibles d’une œuvre. Au cours des dix dernières années, elle a signé les éclairages de plus de 150 productions au théâtre, à l’opéra, en danse, en musique et en comédie musicale. Son travail se distingue par une approche à la fois rigoureuse et intuitive, s’affranchissant des frontières imposées par chaque discipline.

Collaboratrice régulière des metteur·es en scène parmi les plus en demande de la scène montréalaise, elle développe un langage visuel singulier à la croisée de la précision technique et de l’imaginaire poétique.

Ses créations ont notamment été présentées au Théâtre Jean-Duceppe, au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, au Théâtre du Nouveau Monde, au Centre National des Arts du Canada et à l’Opéra Lafayette de Washington. Parmi ses conceptions marquantes figurent Des souris et des hommes (Prix Lumière 2019–2020), Corps célestes, ainsi que les comédies musicales Annie et Je vais t’aimer, mise en scène par Serge Denoncourt et présentée en France.

En plus de sa pratique scénique théâtrale, elle conçoit des éclairages pour la scène musicale et l’humour, collaborant avec des artistes tels qu’André Sauvé, Lisa LeBlanc, Dominique Fils-Aimé, Plants and Animals et Elisapie. Elle reçoit à deux reprises le Félix « Éclairage de l’année » au gala de l’ADISQ : en 2022 pour Incarnat d’Ariane Moffatt et en 2025 pour Inuktitut d’Elisapie.

Julie Basse est également codirectrice artistique de la compagnie Création dans la chambre, avec Odile Gamache, Félix-Antoine Boutin et Gabriel Plante. Depuis 2014, le collectif développe des créations scéniques et des projets de recherche explorant le sensible, la rencontre et le rassemblement, souvent par des procédés artisanaux.

En parallèle, elle collabore avec Moment Factory à la conception d’environnements lumineux immersifs présentés à travers le monde, dont Vallea Lumina (Whistler), Astra Lumina (Tennessee), Oceana Lumina (Rochefort) et l’installation numérique North Forest Lights (Bentonville).

Patrice Charbonneau-Brunelle est un scénographe montréalais oeuvrant également comme illustrateur, performeur, metteur en scène et directeur artistique pour le cinéma. Il a autant travaillé auprès d’artistes émergents comme iShow (Les Petites Cellules Chaudes) et Cygnes Noirs (Théâtre à l’eau froide) qu’à des productions de haut calibre en théâtres institutionnels dont Rose et la Machine (Porte Parole) et Rhinocéros (Théâtre Denise Pelletier). Ayant une riche expérience en théâtre jeune public, il a signé la conception des décors et costumes de plusieurs spectacles tels Des Pieds et des Mains (Le Carrousel), Petite Sorcière (Projet Mû) et Alice au pays des merveilles (Théâtre Tout à Trac). Patrice est aussi codirecteur artistique de la compagnie de théâtre Posthumains (Post Humains, i/o, Une Vie intelligente).

Patrick Martel est marionnettiste, concepteur de marionnettes, scénographe et metteur en scène. Il enseigne à l’Université du Québec à Montréal, au DESS en théâtre de marionnettes contemporain. Pendant 25 ans, il collabore avec le Théâtre de l’Avant-Pays. La Arlyn Award Society lui décerne une mention spéciale pour sa conception des marionnettes de leur production À nous deux!

Il travaille de près avec Kid Koala, comme concepteur de marionnettes et marionnettiste, sur les productions Nufonia Must Fall et The Storyville Mosquito, dont les tournées mondiales sont toujours en cours.

Il est le concepteur des costumes des six saisons de Chanteurs masqués à TVA. En 2022 et 2023, il reçoit des nominations aux Prix Gémeaux pour meilleure conception de costumes. Il est aussi concepteur de plusieurs personnages de la version américaine, The Masked Singer.

Il est concepteur et coach de marionnettes pour multiples productions, comme Cité Mémoire – 4Darts (Lemieux/Pilon), Toruk – le premier envol – Cirque du Soleil, Nezha, l’enfant pirate – Cirque Éloize, Scooby Doo live tour – Monlove, All Systems Are Go! – Monlove / Kennedy Space Center, Die Zauberflöte – Glyndebourne Festival Opera, dont la version cinéma a été diffusée à la BBC. Il collabore pour une première fois avec le metteur en scène Martin Genest avec CLOWN(S) – Opéra de Montréal.

Diplômé en scénographie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2007, Sébastien Dionne se démarque rapidement sur la scène québécoise comme concepteur de costumes. Fortement inspiré par la haute couture et le costume historique depuis son enfance, ses conceptions reflètent la rigueur des grandes maisons de couture et les silhouettes qui ont marqué les différentes époques. La recherche de textures, de matières, de volumes et de couleurs caractérise les costumes qu’il crée. 

À ce jour, Sébastien a réalisé près d’une centaine de conceptions de costumes pour le théâtre, le cirque, l’opéra, la danse contemporaine et le cinéma. En plus de collaborer à plusieurs projets spéciaux et évènements artistiques d’envergure, Sébastien prend part à des productions tant ici au Québec qu’à l’international. Dans ses projets les plus récents, notons Alizé, la première création résidente européenne du Cirque du Soleil au Theater am Potsdamer Platz de Berlin, Clown(s) de Ana Sokolović et La Reine-garçon de Julien Bilodeau et Michel Marc Bouchard, deux créations de l’Opéra de Montréal, Embrasse/Kisses Deep de Michel Marc Bouchard créée au Théâtre du Nouveau Monde puis présentée dans sa traduction anglaise au Centaur Theatre, Hamlet dans une adaptation de Angela Konrad pour le Théâtre du Trident en collaboration avec La Fabrik et le théâtre musical L’effet Lisa, basé sur l’œuvre musicale de Richard Desjardins par le Théâtre de l’Oeil Ouvert. Par ailleurs, il a aussi signé des productions théâtrales à titre de concepteur de décor et d’accessoires.

Enfin, au cours des années, son travail a été mainte fois souligné par ses pairs avec 13 nominations aux Prix Théâtre et Prix d’excellence des arts et de la culture dont il sera quatre fois récipiendaire du Prix du Fonds du Théâtre du Vieux-Québec pour ses conception de costumes jugées remarquables pour La locandiera, Gloucester, Christine, la reine-garçon et Les Plouffe, et une fois récipiendaire du Prix Paul-Bussières pour sa conception scénographique de Exercices de Style. Sébastien contribue également à faire rayonner et à pérenniser son métier, par le mentorat, l’octroi de formations, la tenue de conférences et l’exposition de ses costumes afin de partager sa passion avec le public et les nouvelles générations de créateurs.