Diplômé en scénographie du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2007, Sébastien Dionne se démarque rapidement sur la scène québécoise comme concepteur de costumes. Fortement inspiré par la haute couture et le costume historique depuis son enfance, ses conceptions reflètent la rigueur des grandes maisons de couture et les silhouettes qui ont marqué les différentes époques. La recherche de textures, de matières, de volumes et de couleurs caractérise les costumes qu’il crée.
À ce jour, Sébastien a réalisé près d’une centaine de conceptions de costumes pour le théâtre, le cirque, l’opéra, la danse contemporaine et le cinéma. En plus de collaborer à plusieurs projets spéciaux et évènements artistiques d’envergure, Sébastien prend part à des productions tant ici au Québec qu’à l’international. Dans ses projets les plus récents, notons Alizé, la première création résidente européenne du Cirque du Soleil au Theater am Potsdamer Platz de Berlin, Clown(s) de Ana Sokolović et La Reine-garçon de Julien Bilodeau et Michel Marc Bouchard, deux créations de l’Opéra de Montréal, Embrasse/Kisses Deep de Michel Marc Bouchard créée au Théâtre du Nouveau Monde puis présentée dans sa traduction anglaise au Centaur Theatre, Hamlet dans une adaptation de Angela Konrad pour le Théâtre du Trident en collaboration avec La Fabrik et le théâtre musical L’effet Lisa, basé sur l’œuvre musicale de Richard Desjardins par le Théâtre de l’Oeil Ouvert. Par ailleurs, il a aussi signé des productions théâtrales à titre de concepteur de décor et d’accessoires.
Enfin, au cours des années, son travail a été mainte fois souligné par ses pairs avec 13 nominations aux Prix Théâtre et Prix d’excellence des arts et de la culture dont il sera quatre fois récipiendaire du Prix du Fonds du Théâtre du Vieux-Québec pour ses conception de costumes jugées remarquables pour La locandiera, Gloucester, Christine, la reine-garçon et Les Plouffe, et une fois récipiendaire du Prix Paul-Bussières pour sa conception scénographique de Exercices de Style. Sébastien contribue également à faire rayonner et à pérenniser son métier, par le mentorat, l’octroi de formations, la tenue de conférences et l’exposition de ses costumes afin de partager sa passion avec le public et les nouvelles générations de créateurs.